이런 종류의 엽서를 만드는 것이 제가 예술과 공예에 입문하게 된 계기가 되었기 때문에 이 프로젝트는 내 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 여기서는 자서전을 시작하지 않고 약간의 뒷이야기를 들려드리겠습니다.
다른 삶에서 저는 프로그래머였습니다. 그 당시(현재까지도) 나는 어떤 예술적 능력을 발휘하는 사람들에 대해 많은 존경심을 갖고 있었습니다. 창작 과정은 나에게 너무나 마법 같았고 분석적인 나의 마음에는 너무나 낯설게 느껴졌습니다.
그리고 나의 세계일주 여행이 시작되었다. 몇 주에 한 번씩 친구나 가족에게 엽서를 보내 내가 아직 살아 있고 곰들이 아직 나를 잡지 못했다는 사실을 알렸습니다. 나는 카드 뒷면에 약간의 개인화 된 세부 사항으로 말린 꽃을 붙이는 것으로 시작했습니다. 이 전통은 조금씩 발전해 나갔습니다. 먼저 제가 구입한 일반 엽서 뒷면에 꽃잎 몇 장. 그런 다음 임의의 패턴으로 접착된 꽃잎을 한쪽 면에 채워 나만의 카드를 만들었습니다. 이란에서는 내 두 사람이 멋진 친구들 내가 가지고 있는 꽃잎을 가지고 놀기 시작했고 꽃과 그림을 결합하는 아이디어를 소개했습니다. 그리하여 나는 추상적인 동기에서 벗어나 콜라주를 만들기 시작했습니다. 그래도 나는 항상 내 자신의 디자인을 그리는 것을 꺼리기 때문에 내가 만든 모든 엽서에 항상 온라인에서 찾은 벡터 그림을 사용했습니다.
지금까지. 따라서 더 이상 고민하지 않고 제 첫 번째 원본 엽서 디자인과 이를 직접 만드는 데 필요한 모든 단계를 공유하게 되어 매우 기쁩니다.
이것은 제가 가장 좋아하는 부분입니다. 주변을 탐험하기 위해 약간의 하이킹을 하고 주변의 꽃에 특별한 관심을 기울이는 것이기 때문입니다.
나는 두꺼운 책에 꽃을 1~2주 동안 말리는 것을 좋아합니다. 나는 꽃잎을 분리하고 두 페이지 사이에 몇 장을 놓은 다음 건조 과정에서 습기가 쌓이는 것을 제어하기 위해 그 사이에 상당한 양의 페이지를 남겨두고 과정을 반복합니다. 꽃잎이 빨리 마르지 않으면 색이 빠지거나 더 심해지면 곰팡이가 생기고 썩게 됩니다.
제가 개인적으로 엽서를 만들 때 가장 좋아하는 꽃은 부겐빌레아, 히비스커스, 접시꽃입니다. 건조가 잘되고 색상이 다양하며 꽃잎이 넓어 작업하기 쉽습니다.
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이번 프로젝트에서는 꽃잎만 사용할 예정이지만 가끔은 이런 것들을 섞어서 화려한 천이나 마른 잎을 사용하여 콜라주하는 것을 좋아합니다. 나는 세네갈 예술가들이 나비 날개에 비슷한 기술을 사용하는 것을 본 적도 있습니다.
카드 디자인 초안 작성
템플릿 방식을 사용하는 경우 이때 인쇄하고 싶을 것입니다(PDF를 다운로드하세요 아직 수행하지 않은 경우).
자신만의 풍경을 그리기로 선택한 사람들에게 그 과정은 매우 간단합니다.
10x15cm 직사각형에서 아래쪽으로 약 2/3 지점에 수평선을 그립니다.
측면에서 나오는 몇 개의 구불구불한 선을 그려 대략 수평선 중앙까지 수렴합니다. 중앙에 산봉우리를 추가하고 바다에 반사된 가장 앞쪽의 산맥을 추가하세요.
병뚜껑과 같은 둥근 물체를 사용하여 봉우리 뒤로 지는 태양을 그립니다.
마지막으로 트레이싱 페이퍼를 사용하여 디자인의 다양한 모양을 추적합니다. 이제 일반 종이에 연필 선으로 트레이싱 페이퍼를 대고 반대쪽 종이 조각에 트레이싱 페이퍼의 선을 각인합니다.
나중에 꽃을 관련 면에 붙일 수 있도록 모양의 대칭 버전을 얻으려면 이 작업을 수행해야 합니다.
이제 템플릿과 손으로 그린 군중 모두에 대해 디자인의 다양한 모양을 분리하여 대략적인 윤곽선을 잘라냅니다.
배경 페인팅
연필로 수평선을 아주 가볍게 그립니다.
엽서의 배경을 구성할 파란색 두 개(하늘을 위한 파란색과 바다를 위한 파란색)를 준비합니다.
상단과 하단 가장자리의 대비가 가장 높은 것부터 시작하여 수평선을 향해 점차적으로 페이드 인하면서 두 색상을 함께 페이드하여 배경을 칠합니다.
꽃잎을 붙이고 잘라내기
약간 희석된 흰색 접착제를 사용하여 디자인 모양에 꽃잎을 붙입니다.
모양의 윤곽선 반대쪽에 꽃잎을 붙이고 싶습니다.
건조될 때까지 기다렸다가 윤곽선에 따라 모양을 잘라냅니다. 이를 위해 가위나 X-acto를 사용할 수 있습니다.
저처럼 재료가 마를 때까지 기다리지 않는 분들을 위한 작은 팁: 접시에 담아 전자레인지에 돌리세요. 한 번에 10~15초씩 전자레인지에 돌리세요. 매력처럼 작동합니다.
컷아웃 부분을 카드에 붙이기
템플릿에 표시된 순서를 따르세요. 첫 번째 그림과 달리 산맥의 반사부터 시작합니다. 나는 당신이 다른 범위를 포지셔닝하는 데 도움이 되도록 우위를 제공할 것입니다.
그런 다음 원근감에 따라 거리 순서에 따라 다른 산맥을 붙입니다. 먼저 중앙 봉우리, 그 다음에는 왼쪽의 더 뒤쪽에 있는 산맥 등을 붙입니다.
가장자리 다듬기
저는 수채화 물감으로 그림을 그릴 때 종이가 휘어지는 것을 방지하기 위해 마스킹 테이프를 사용하는데, 그 이유는 종이 전체에 매우 깨끗한 흰색 테두리가 생기기 때문입니다.
일부도 사용한 경우 콜라주에서 넘친 부분을 매우 조심스럽게 잘라야 합니다. 눈금자와 X-acto 칼을 사용하여 마스킹 테이프에 맞춰 레이어를 자릅니다.
수채화 용지까지 끝까지 자르지 않도록 주의하세요.
최종 결과
마스킹 테이프를 떼어낸 후 모서리에 작은 서명 스탬프를 추가했습니다.
그 외에는 그게 다입니다!
각주
다음 온라인 콘텐츠는 이 프로젝트를 만드는 동안 약간의 도움 및/또는 영감을 제공했습니다.
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지도 시간
꽃 콜라주 엽서
1 시간
쉬운
가죽공예의 공통점
이런 종류의 엽서를 만드는 것이 제가 예술과 공예에 입문하게 된 계기가 되었기 때문에 이 프로젝트는 내 마음 속에 특별한 자리를 차지하고 있습니다. 여기서는 자서전을 시작하지 않고 약간의 뒷이야기를 들려드리겠습니다.
다른 삶에서 저는 프로그래머였습니다. 그 당시(현재까지도) 나는 어떤 예술적 능력을 발휘하는 사람들에 대해 많은 존경심을 갖고 있었습니다. 창작 과정은 나에게 너무나 마법 같았고 분석적인 나의 마음에는 너무나 낯설게 느껴졌습니다.
그리고 나의 세계일주 여행이 시작되었다. 몇 주에 한 번씩 친구나 가족에게 엽서를 보내 내가 아직 살아 있고 곰들이 아직 나를 잡지 못했다는 사실을 알렸습니다. 나는 카드 뒷면에 약간의 개인화 된 세부 사항으로 말린 꽃을 붙이는 것으로 시작했습니다. 이 전통은 조금씩 발전해 나갔습니다. 먼저 제가 구입한 일반 엽서 뒷면에 꽃잎 몇 장. 그런 다음 임의의 패턴으로 접착된 꽃잎을 한쪽 면에 채워 나만의 카드를 만들었습니다. 이란에서는 내 두 사람이 멋진 친구들 내가 가지고 있는 꽃잎을 가지고 놀기 시작했고 꽃과 그림을 결합하는 아이디어를 소개했습니다. 그리하여 나는 추상적인 동기에서 벗어나 콜라주를 만들기 시작했습니다. 그래도 나는 항상 내 자신의 디자인을 그리는 것을 꺼리기 때문에 내가 만든 모든 엽서에 항상 온라인에서 찾은 벡터 그림을 사용했습니다.
지금까지. 따라서 더 이상 고민하지 않고 제 첫 번째 원본 엽서 디자인과 이를 직접 만드는 데 필요한 모든 단계를 공유하게 되어 매우 기쁩니다.
요구사항
도구
BOM
주형
자신만의 산 풍경을 그려보고 싶을 수도 있습니다. 하지만 그렇지 않다면 템플릿을 준비했습니다.
무료 PDF는 다음과 같습니다. 여기에서 다운로드했습니다.
연습
꽃잎을 말리는 중
이것은 제가 가장 좋아하는 부분입니다. 주변을 탐험하기 위해 약간의 하이킹을 하고 주변의 꽃에 특별한 관심을 기울이는 것이기 때문입니다.
나는 두꺼운 책에 꽃을 1~2주 동안 말리는 것을 좋아합니다. 나는 꽃잎을 분리하고 두 페이지 사이에 몇 장을 놓은 다음 건조 과정에서 습기가 쌓이는 것을 제어하기 위해 그 사이에 상당한 양의 페이지를 남겨두고 과정을 반복합니다. 꽃잎이 빨리 마르지 않으면 색이 빠지거나 더 심해지면 곰팡이가 생기고 썩게 됩니다.
제가 개인적으로 엽서를 만들 때 가장 좋아하는 꽃은 부겐빌레아, 히비스커스, 접시꽃입니다. 건조가 잘되고 색상이 다양하며 꽃잎이 넓어 작업하기 쉽습니다.
.이번 프로젝트에서는 꽃잎만 사용할 예정이지만 가끔은 이런 것들을 섞어서 화려한 천이나 마른 잎을 사용하여 콜라주하는 것을 좋아합니다. 나는 세네갈 예술가들이 나비 날개에 비슷한 기술을 사용하는 것을 본 적도 있습니다.
카드 디자인 초안 작성
템플릿 방식을 사용하는 경우 이때 인쇄하고 싶을 것입니다(PDF를 다운로드하세요 아직 수행하지 않은 경우).
자신만의 풍경을 그리기로 선택한 사람들에게 그 과정은 매우 간단합니다.
10x15cm 직사각형에서 아래쪽으로 약 2/3 지점에 수평선을 그립니다.
측면에서 나오는 몇 개의 구불구불한 선을 그려 대략 수평선 중앙까지 수렴합니다. 중앙에 산봉우리를 추가하고 바다에 반사된 가장 앞쪽의 산맥을 추가하세요.
병뚜껑과 같은 둥근 물체를 사용하여 봉우리 뒤로 지는 태양을 그립니다.
마지막으로 트레이싱 페이퍼를 사용하여 디자인의 다양한 모양을 추적합니다. 이제 일반 종이에 연필 선으로 트레이싱 페이퍼를 대고 반대쪽 종이 조각에 트레이싱 페이퍼의 선을 각인합니다.
나중에 꽃을 관련 면에 붙일 수 있도록 모양의 대칭 버전을 얻으려면 이 작업을 수행해야 합니다.
이제 템플릿과 손으로 그린 군중 모두에 대해 디자인의 다양한 모양을 분리하여 대략적인 윤곽선을 잘라냅니다.
배경 페인팅
연필로 수평선을 아주 가볍게 그립니다.
엽서의 배경을 구성할 파란색 두 개(하늘을 위한 파란색과 바다를 위한 파란색)를 준비합니다.
상단과 하단 가장자리의 대비가 가장 높은 것부터 시작하여 수평선을 향해 점차적으로 페이드 인하면서 두 색상을 함께 페이드하여 배경을 칠합니다.
꽃잎을 붙이고 잘라내기
약간 희석된 흰색 접착제를 사용하여 디자인 모양에 꽃잎을 붙입니다.
모양의 윤곽선 반대쪽에 꽃잎을 붙이고 싶습니다.
건조될 때까지 기다렸다가 윤곽선에 따라 모양을 잘라냅니다. 이를 위해 가위나 X-acto를 사용할 수 있습니다.
저처럼 재료가 마를 때까지 기다리지 않는 분들을 위한 작은 팁: 접시에 담아 전자레인지에 돌리세요. 한 번에 10~15초씩 전자레인지에 돌리세요. 매력처럼 작동합니다.
컷아웃 부분을 카드에 붙이기
템플릿에 표시된 순서를 따르세요. 첫 번째 그림과 달리 산맥의 반사부터 시작합니다. 나는 당신이 다른 범위를 포지셔닝하는 데 도움이 되도록 우위를 제공할 것입니다.
그런 다음 원근감에 따라 거리 순서에 따라 다른 산맥을 붙입니다. 먼저 중앙 봉우리, 그 다음에는 왼쪽의 더 뒤쪽에 있는 산맥 등을 붙입니다.
가장자리 다듬기
저는 수채화 물감으로 그림을 그릴 때 종이가 휘어지는 것을 방지하기 위해 마스킹 테이프를 사용하는데, 그 이유는 종이 전체에 매우 깨끗한 흰색 테두리가 생기기 때문입니다.
일부도 사용한 경우 콜라주에서 넘친 부분을 매우 조심스럽게 잘라야 합니다. 눈금자와 X-acto 칼을 사용하여 마스킹 테이프에 맞춰 레이어를 자릅니다.
수채화 용지까지 끝까지 자르지 않도록 주의하세요.
최종 결과
마스킹 테이프를 떼어낸 후 모서리에 작은 서명 스탬프를 추가했습니다.
그 외에는 그게 다입니다!
각주
다음 온라인 콘텐츠는 이 프로젝트를 만드는 동안 약간의 도움 및/또는 영감을 제공했습니다.